En el marco de PHOTOESPAÑA2008, en la sala de exposiciones BBVA de Madrid (Castellana, 81), podemos visitar la de BILL BRANDT, The Home, que se inauguró el pasado 3 de este mes de junio y terminará el 27 de julio próximo.
Las fotografías expuestas, tomadas en los años 30 en Inglaterra, dieron lugar a su primer libro, The English at home (Los ingleses en casa), publicado en 1936. Las obras proceden de distintas colecciones británicas públicas, como el Victoria and Albert Museum o el National Media Museum de Bradford, y de otras privadas. El comisario de la exposición, Paul Wombell, exdirector de la Photographer’s Gallery de Londres, hace la presentación, que cito textualmente, en el programa de mano:
“El autor germano-británico Bill Brandt está considerado una figura central de la fotografía inglesa. Durante más de cincuenta años desarrolló un amplio espectro de temas -paisajes, retratos, desnudos, escenas sociales- caracterizados por un expresivo uso de la luz y el espacio. Aunque Brandt trabajó durante un periodo de profundos cambios sociales, sus imágenes entrañan sobre todo intenciones de carácter estético.
The Home (El hogar) se centra en los inicios de la Inglaterra industrial, periodo que va desde finales de los años 30 hasta finales de los 40. Brandt es uno de los primeros fotógrafos en interesarse por la estética industrial, así como en retratar a la clase trabajadora. En más de 50 imágenes, fotografía a familias obreras de distintas ciudades inglesas en la intimidad y en contraste con el entorno que las rodea. Obviando cualquier discurso político o moralista, Brandt construye paisajes de edificios deslucidos con los que arropa al hombre, eje central de su arquitectura.
Bill Brandt (Hamburgo, 1904 – Londres, 1983), hijo de madre alemana y padre inglés, pasó su infancia y adolescencia entre Alemania, Suiza y Austria. Tras trabajar durante una temporada en el estudio parisino de Man Ray, Brandt se asentó en Inglaterra en 1931 y comenzó a trabajar como fotoperiodista. Durante la Segunda Guerra Mundial documentó los bombardeos nazis a la ciudad de Londres para el Ministerio Británico de Información. Su obra se recoge en diez publicaciones entre las que destacan Shadow of Light (1966) y Bill Brandt Nudes: 1945-1980 (1980).”
Unas breves líneas acerca de mi opinión personal de la exposición: las obras que he contemplado están cargadas de un enorme contenido social, y son de un realismo impresionante. Reflejan la vida y las condiciones de la revolución industrial, desde el ángulo de la gente de la clle, de los obreros, de los más desfavorecidos; en algunos momentos he tenido la impresión de que evocaban a los personajes de Dickens o de Zola. Aparte de su gran valor artístico y su carga estética, es evidente que serían una de las mejores fuentes de investigación antropológica o histórica, ya que ofrecen un valor inestimable para su estudio.
La conclusión es que se trata de una magnífica muestra, fundamentalmente por las obras expuestas, pero también se ha creado el ambiente propicio para poder disfrutar de ellas, sobrio y fácil de seguir, sin un exceso de paneles informativos, apenas los justos, constituyendo las fotografías en si mismas el objeto de deleite y reflexión. Hay que visitarla.











Gracias por tu atinadísima descripción de la exposición. Lástima que no tenga previsto ir a Madrid (este mes de julio, además, estoy en un Tribunal de Oposiciones de Secundaria). Y lástima porque soy un obseso del realismo social. De ahí mi admiración por el cine de Ken Loach y por la novelística de Zola o Galdós.
Un saludo
¡Qué fotos tan bonitas y sugerentes! Toda una vida, todo un mundo. No sé si podré pasar a ver la exposición, si en julio, camino del sur de Francia, paso por Madrid, que sí que tengo ganas. Me has transmitido el deseo de verla. Si voy, ya contaré mis impresiones. Gracias, Erenesto.
Hola Ernesto!, gracias por darme a conocer a este fotógrafo británico y el realismo social, comparto comentario de Diego por tus palabras sobre estas fotografías. Me lo apunto para saber más de él. He podido asistir a Photo españa otros años, pero esta vez no podré ir a Madrid, asi que me quedo con tus reseñas que son muy buenas.
un abrazo y buen fin de semana.
Gracias Ernesto, aunque no voy a ir, ya me has hecho disfrutar de un rato en la exposición.
Un beso
Hola Ernesto, que razón llevan cuando dicen que una imagen vale mas que mil palabras.
Un saludo
¿una muerte salada o dulce?:)
un beso y gracias por tu visita…
he buscado tu historia sobre las piedras pero no la encuentro!
Diego, compartimos pasión por el realismo social, por eso yo he visto la exposición bajo este punto de vista más que del arte fotogtráfico (que es excelente, por cierto). Intercambiaremos opiniones e información sobre este asunto. Saludos para ti.
No dejes de visitarla si tienes oportunidad Fuensanta, merece la pena. Gracias a ti y un saludo.
Mónica, como le digo a Diego, compartiremos opiniones y datos sobre realismo social. Gracias siempre a ti, buena semana y abrazos.
De eso se trataba Pilinguiña de informar de ella. Gracias por tus comentarios. Besos.
Totalmente de acuerdo dostospos. En la exposición hay más de 50 imágenes, un verdadero tratado sobre vida diaria y el ambiente de la época. Saludos.
Lo siento hawwah, no la publiqué en el blog, pero intentaré rescatarla y lo haré para que la leas. Gracias a ti por tu visita y, por cierto, tu blog es interesante, espero que tomen nota y lo visiten. http://enpeumayen.blogspot.com/ Gracias y un beso. Ah¡ muerte salada.
Gracias por tu aportación a la fotografía con este comentario.
Según tengo entendido, se trata de una de las mejores exposiciones que hay este año en PHE.
Un saludo.
Slo soy un aficonado a la fotografía, pero la exposición me pareció genial. Saludos.